Arte Rupestre A arte rupestre remonta à Pré-História, aproximadamente entre 40.000 a.C. e 10.000 a.C. Ela é caracterizada por desenhos e gravuras em cavernas feitas pelos primeiros seres humanos. Essas obras representam cenas de caça, figuras humanas e animais, e são consideradas uma das formas mais antigas de expressão artística, refletindo a vida e as crenças das sociedades primitivas. Barroco O Barroco surgiu no século XVII e prevaleceu até o início do século XVIII. Este estilo é conhecido por sua exuberância e detalhamento, com uma forte ênfase na ornamentação e na dramaticidade. A arte barroca é frequentemente associada à Igreja Católica, que utilizou esse estilo para transmitir suas mensagens de maneira emocional e impactante. Obras barrocas são cheias de movimento, contrastes de luz e sombra, e elementos decorativos elaborados. Arte Colonial A arte colonial floresceu durante os séculos XVI a XVIII, especialmente nas colônias europeias nas Américas, África e Ásia. Esse estilo é uma mistura de influências europeias e locais, refletindo a cultura dos colonizadores e dos povos nativos. No Brasil, por exemplo, a arte colonial é evidente nas igrejas e esculturas de Aleijadinho, que incorporam elementos barrocos e da arte indígena. Art Decó O Art Decó é um estilo decorativo que teve seu auge nos anos 1920 e 1930. Caracteriza-se por suas formas geométricas, linhas elegantes e uso de materiais luxuosos como cromo e vidro. A arquitetura Art Decó é icônica, exemplificada por edifícios como o Empire State Building em Nova York. Esse estilo refletia a modernidade, o glamour e o progresso tecnológico da época. Arte Naif A arte naif é um estilo que surgiu no final do século XIX e continua até os dias atuais. É conhecida por sua abordagem ingênua e espontânea, muitas vezes criada por artistas autodidatas. As obras naif são marcadas por cores vibrantes, perspectivas simplificadas e um charme lúdico, refletindo a visão pessoal e não convencional dos artistas sobre o mundo. Expressionismo O expressionismo emergiu no final do século XIX e início do século XX. Esse movimento artístico foca na expressão subjetiva e emocional, muitas vezes distorcendo a realidade para evocar sentimentos intensos. Obras expressionistas, como "O Grito" de Edvard Munch, utilizam cores fortes e formas exageradas para transmitir a angústia e a ansiedade do artista. Cubismo O cubismo foi desenvolvido no início do século XX, aproximadamente de 1907 a 1920, por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque. Este estilo revolucionário desconstrói objetos em formas geométricas e apresenta múltiplas perspectivas simultaneamente. O cubismo marcou uma ruptura radical com a tradição artística, abrindo caminho para a arte abstrata. Futurismo O futurismo surgiu no início do século XX, aproximadamente de 1909 a 1944, como uma celebração da velocidade, tecnologia e modernidade. Os artistas futuristas exaltavam o dinamismo e a energia da vida urbana e industrial. Obras futuristas, como as de Umberto Boccioni, são cheias de movimento e representam a constante transformação do mundo moderno. Dadaísmo O dadaísmo foi um movimento de vanguarda que se desenvolveu aproximadamente entre 1916 e 1924. Nascido em resposta aos horrores da Primeira Guerra Mundial, o dadaísmo rejeitava a lógica e a razão, celebrando a absuridade e a espontaneidade. Artistas dadaístas, como Marcel Duchamp, desafiavam as convenções artísticas tradicionais e questionavam o próprio conceito de arte. Surrealismo O surrealismo floresceu entre 1920 e 1940, explorando o inconsciente e o mundo dos sonhos. Influenciados por Sigmund Freud, os surrealistas, como Salvador Dalí, criavam obras que desafiavam a lógica e a realidade, usando técnicas como a justaposição e a distorção para representar cenas oníricas e fantásticas. Concretismo O concretismo emergiu nos anos 1950 a 1970, destacando-se por sua ênfase na pureza das formas geométricas e na arte abstrata. Os artistas concretistas, como Max Bill, buscavam criar obras universais e intemporais, utilizando elementos precisos e matemáticos para compor suas peças. Modernismo O modernismo abrange um amplo período do final do século XIX a meados do século XX. Este movimento buscava romper com as tradições e explorar novas formas de expressão. Artistas modernistas, como Tarsila do Amaral no Brasil, inovaram ao incorporar elementos de diferentes culturas e técnicas, promovendo uma visão de progresso e renovação artística. Arte Bizantina A arte bizantina predominou entre os séculos IV e XV, no Império Bizantino. Caracterizada por sua riqueza e esplendor, a arte bizantina inclui ícones religiosos e mosaicos elaborados, como os encontrados na Basílica de São Vital em Ravena. Este estilo refletia a espiritualidade e a autoridade da Igreja Ortodoxa, com uma estética marcada pelo uso de ouro e cores vibrantes. 06 - ESTILOS ARTÍSTICOSBaixar
